Wenn die «blickfang Zürich» ihre Türen öffnet, verzeichnet sie 15. Jubeljahre. Die Messe ist flügge geworden und vielseitiger denn je. Ein Einblick.

Ästhetik, Qualität, Originalität – Begriffe, die durch Schmuck, Verbrauchsgüter oder die eigene Garderobe charakterisiert werden. Kreative arbeiten allerdings zu oft unter dem Deckmantel der Anonymität, bis sie Gleichgesinnten begegnen. Seit Messen wie die «blickfang» auf Stuttgart, Zürich oder Wien treffen, entwickeln sich einzigartige, praktische, vermehrt anschauliche Designstücke. «blickfang Zürich» dreht sich seit 1996 um fortschrittliches Handwerk. So findet sich wieder Gelegenheit für die Zürcher, ihre vertrauliche «Art de Vivre» um eine Habe zu erweitern, über 220 Händler, beziehungsweise Kreative und eine choreographierte Modeschau zu begutachten. Gleich mit zwei Kuratoren wird die internationale Designmesse neu gegliedert. Viele schwärmen darüber, was die Kuratoren Stefan und Saskia Diez international bewegen. Sie sind auf der Höhe der Zeit, ein glückliches Paar, und doch sinnen beide nach eigener Individualität: Stefan, dotiert mit mehreren Design-Preisen wie den «Red Dot Best Of The Best Award», ist Professor für Industrial Design. Saskia vertreibt nicht minder durchgreifend Accessoires unter ihrem eigenen Label Saskia Diez. Beide entsprechen einer neuen Generation, die abseits von starren Strukturen Produkte aus neuen, unterschiedlichen Texturen erfinden und feilbieten. Ihre gestalterische Praxis kommt nun allen «blickfang»-Städten zugute. In Wien boomen beispielsweise Zigeunerkettchen, folkloristische Röcke, auch die pudrig gedämpfte Pendel-Leuchte «Vessel» von Hanna Krüger. Krüger wurde von den Diezes und einer zeitgemässen Jury in der Kategorie «blickfang Wien fördert» entdeckt. Ebenso werden Schweizer Jungdesigner mit Workshops gefördert. Die Veranstalterin wählt bewusst seine Gestalter. Im Zürcher Kongresshaus weilen so nicht nur Exponenten der ersten Stunde, sondern auch Frischlinge. Überhaupt liegt der überregionale Aussteller-Anteil bei rund einem Drittel – und das sind wahrhaftig nicht nur alltägliche Häkelspezialisten, Schreiner, Vasen-Giesser. Nikolas Kerl, ebenfalls in Zürich, wurde beispielsweise für den Designpreis Schweiz nominiert. Baslerinnen wie Yoshiki präsentieren kecke Schnitte. Aus Leuzigen, Kanton Solothurn, reist ebenfalls  fink&star an für die diesjährige Performance. «blickfang Zürich» wird insgemein von aufstrebenden Kleinstlabels zusammengehalten, dies erfreulicherweise mit mehr denn je Teilnehmenden aus der Schweiz. Jennifer Reaves, strategische Leiterin der Design-Schau: «Wir verstehen uns als Gefäss, in dem sich diverse Gestalter präsentieren. Wir blicken jedoch auch über den Tellerrand jeweiliger Orte wie Stuttgart oder Zürich hinaus.» «blickfang» verbindet Kreative, präsentiert neues Design in Stuttgart, Zürich, Wien – neuerdings (ab 2012) auch in den Teilnehmer-Städten Hamburg und Kopenhagen.

Es tut sich was bei Pfister!  Seit gut einem Jahr weht im Schweizer Möbelhaus ein überaus dynamischer Wind. Die Lancierung des «Atelier Pfister» 2010 und die erste Kollektion junger Designer aus den vier Schweizer Landesteilen waren publikumswirksam und von Erfolg gekrönt. Die erste Kollektion umfasste Teppiche und Möbelstücke. Bei der zweiten Kollektion, die im kommenden Herbst nun auf den Markt kommt, galt es, einen Schritt weiterzugehen und die Kunden mit einem erweiterten Sortiment und kreativen Ideen zu begeistern. Die Werbekampagne für die Kollektion «Atelier Pfister 2011» wurde unter der Leitung des Kurators Alfredo Häberli und dem Fotografen François Halard in einem Märchenschloss in der französischen Provence realisiert. Und im Zürcher G12 Gebäude, bei strahlendem Sonnenschein, fand jüngst die glanzvolle Premiere der neuen Kollektion statt. Wir vom Lounge-Team haben den Kurator interviewt.

Wie ist die zweite Kollektion von Atelier Pfister angekommen?
Ich bin erleichtert und auch ein bisschen stolz. Die Kollektion 2011 ist wunderschön. Sie wird nicht nur bei einem kleinen Kreis verwöhnter Designexperten gut ankommen, sondern auch bei den vielen Fans, die das Schweizer Design hat.
Was ist das Erfolgsrezept von Atelier Pfister?
Die Kombination aus gestalterischer Kreativität, hochwertigen Materialien und tadelloser Technik. Wir haben die Fühler ausgestreckt und Designbereiche erschlossen, die unsere Kollektion perfekt ergänzen wie zum Beispiel die Bettwäsche, Decken und Zierkissen von Claudia Caviezel oder die Vorhänge von Anette Douglas sowie der Spiegel von Adrien Rovero. Aber auch der Kerzenständer von Nicolas Le Moigne und – last but not least -  die witzigen Schalen und Vasen  von François Berthoud und Olaf Breuning.
Was interessiert Sie persönlich am Design der entworfenen Kreationen?
Die Ideen, die durch ihre charmante Lockerheit eine Revolution auslösen. Das verbindende Element der meisten Teile ist eine starke grafische Wirkung, so als hätten sich Zeichnungen und Malerei in einem dreidimensionalen Raum entfaltet. Genau deswegen sind die Objekte so auffallend schön und irgendwie anders. Sie haben dem Erfolgsdruck standgehalten und erfüllen mit ihrer Besonderheit alle Kriterien und Voraussetzungen von Atelier Pfister.

Lounge hat einige Objekte der grosszügigen und kreativen zweiten Kollektion von Atelier Pfister näher betrachtet: Die Keramik Kollektion «La côte-au-fées»  von François Berthoud ist ein Sprung in die Dreidimensionalität. Netzstrümpfe wurden wie ein Geflecht über die Keramikvasen und Objekte gestülpt. Daraus entstand ein subtiles Spiel von Erotik und Design. Annette Douglas liess sich vom Material Papier inspirieren und entwarf für Atelier Pfister eine Vorhangkollektion, in der sie die herkömmliche Papiertechnik in textile Techniken übertrug. Ihre Vorhangstoffe sind mehrheitlich in der Schweiz produziert. Nicolas Le Moigne bringt Kerzen mit seinen magnetischen Kerzenständern neu zum Erleuchten: Das Deko-Objekt ist aus runden und ovalen Formen aus Metall in weiss oder schwarz gebaut und kann zu immer neuen Kompositionen zusammengestellt und mit Früchten, Nüssen oder mit dekorativen Accessoires kombiniert werden. Der Kerzenhalter wird so zum Kernelelement jeder Tischdekoration. This Weber hat den Sitzschalen-Stuhl «Wila» entworfen. Seine elegante, aber einfache Formsprache garantiert Komfort und viel Bewegungsfreiheit. Gebügelte Hemdkragen waren übrigens Inspiration für die Sitzlehne. Wila eignet sich aufgrund seiner hohen Funktionalität sowohl für den privaten als auch für den öffentlichen Bereich. Die Kreationen von Claudia Caviezel mit ihren modularen Sofalandschaften und die dazu entstandenen Zierkissen, Plaids und die Bettwäsche gehören ebenso zu den Höhenpunkten der Atelier Pfister Kollektion. Claudia Caviezel, als Textildesignerin spezialisiert auf Inneneinrichtungen, hat bereits auch schon für die Modewelt gearbeitet. Zu ihren namhaften Kunden zählten Labels wie Louis Vuitton, Vivienne Westwood und Akris. Für Claudia Caviezel war das jüngste Projekt mit Atelier Pfister eine spannende Auseinandersetzung mit dem Themenkomplex «Wohnen, Geborgenheit und Konstanz». Die einzelnen, entstandenen Elemente wurden je nach Bedürfnis und Einsatz unterschiedlich stark in Farbe, Muster und Material geschaffen. Neben knallig farbigen Zierkissen schuf sie auch sanft kolorierte Stoffträume aus Leinen. Die Kollektion ist in den grösseren Pfister Filialen ab Herbst 2011 erhältlich.

Einer neuer Stern leuchtet am Himmel der Lifestyle Hotels. Auf der Sonneninsel Ibiza wurde diesen Sommer das brandneue Ushuaïa Ibiza Beach Hotel eröffnet.

Design und Inneneinrichtungen sind die Kernelemente des gesamten Hotelkonzepts. Kein geringerer als der Franzose Bruno Reymond, Gründer des exklusiven, legendären «La Maison de L’Elephant», hatte bei dieser Neuschöpfung die künstlerische Leitung. Das Hotel verfügt über 236 Zimmer, die durch einen reduzierten, schlichten Stil geprägt sind. Die vorwiegend helle, weisse Innenausstattung in Kombination mit naturbelassenen Materialien wie Granit und Holz strahlen eine gediegene Noblesse aus. Jedes Zimmer verfügt über eine LED-Chromotherapie- sowie eine Aromatherapie-Anlage, so dass sich der Gast seine ganz persönliche Wohlfühlstimmung herzaubern kann. Neben dem grandiosen Hotelpool – eine Art nasse Freiluft-Eventfläche – führt im Garten ein geruhsamer «Lazy River» durch, in den die Gäste der anliegenden «Swim-Up-Rooms» eintauchen können. Gemäss der Tradition auf Ibiza hat jede trendige Lokalität auch eine eigene Boutique. So entdeckt man im Ushuaïa die «U-Fashion Boutique», in der es toll, farbenfrohe Insel-Mode von kreativen Designern zu kaufen gibt. Mit Ibiza verbindet man automatisch Musik, denn coole Rhythmen gehören zur Insel wie der Strand zum Meer. Das Hotel Ushuaïa organisiert regelmässig Outdoor-Events, an denen für bis zu 5000 Partybegeisterten heisse Rhythmen gespielt werden. Einzigartig am Ushuaïa dabei ist, dass die Hotelgäste von ihrem Balkon oder von der «Pool Box» aus auf die 15 Meter grosse Event-Bühne des Hotels blicken und weltberühmte DJs ganz aus ihrer privaten Umgebung heraus geniessen können, ohne sich «unters Volk» mischen zu müssen. Wer Luxus pur möchte, kann den 24-Stunden-Club-Concierge-Service beanspruchen und vom Beauty-Service rund um die Uhr profitieren. Der Wellnessbereich ist eine einzige Lounge-Oase: Eine hölzerne Sonnenterasse mit Bali-Daybed laden zum Lesen und Entspannen ein. Der überdimensional grosse Outdoor-Jacuzzi mit Meerblick ist der absolute Höhepunkt der Anlage. Ibiza ist ein Ort der Kontraste. Ob Luxus Trendjetsetter, Naturliebhaber, Yogis, Musikfreaks, Fashionvictimes, Nachtschwärmer oder Lebenskünstler; auf dieser Insel hat es Platz für Menschen aller Art, die trotz Unterschiedlichkeit eines gemeinsam haben: Die Liebe zum vollen Leben, ob das nun in Abgeschiedenheit geschieht oder wild in einem trendigen Beachclub. Egal. Ibiza sprüht vor Lebenslust. Die Baleareninsel bietet jedoch mehr als nur turbulentes Nachtleben und Beachlife. Um das zu erfahren, lohnt es sich sehr, mit dem Auto die Insel zu erkunden. In den Herbstmonaten September und Oktober ist  die Reisezeit auf Ibiza perfekt. Und man kann herrlich noch einmal den Sommer bei angenehm warmen Temperaturen geniessen. Die einschlägigen Clubs haben am 8. Oktober 2011 Saisonschluss. Die  Lifestyle Locations sind in der Regel sogar bis Ende Oktober 2011 geöffnet. Bis dahin kann also das volle Leben gelebt werden. Und nicht vergessen: Auf Ibiza noch einmal im warmen Meer baden bevor die kalten Wintertage in Europa wieder Einzug halten!

«The World of Bally» feiert dieses Jahr ihren 160. Geburtstag. Wir gratulieren! Das Schweizer Qualitätslabel für modische Schuhe und Accessoires präsentiert für die kommende Herbst-/Wintersaison eine gewagte Ethno-Klassik Kollektion.

Wer auf echten Swiss Ethno-Chic steht, wird dieser neuen Kollektion viel abgewinnen können. Dabei setzte Bally ausschliesslich auf edle, natürliche Materialien, die zu extravaganten Schuhen und Stiefeln verarbeitet wurden. Bally markiert mit dieser Kollektion ganz neue Wege. Als Inspiration zur neuen Women Collection diente unsere heimatliche Schweizer Bergwelt und der Wintersport: Wie bei Skischuhen zieren grosse Schnallen feine Damenschuhe. Mit Riemchen und Kordeln, die an Bergseile erinnern, werden hochwertige Straussenleder Pumps geschnürt. Die Ice Pick Heel Woolwinter-Stiefel lassen die Frau sportlich und chic zugleich aussehen. Überhaupt: Wolle und echte Wildfellapplikationen sind in dieser Saison die tonangebenden Materialien. Mit dem Swiss Ethno Schuhwerk von Bally, kombiniert mit den neuen Taschen und der Kleiderkollektion des Fashion Top Labels Bally kann man den Winter kaum noch erwarten. Bally‘s neue Linie steht ganz im Zeichen von «Helvetic» und ist nicht nur modisch und chic, sondern auch überaus bequem und hält die Füsse den ganzen Winter hindurch warm. Somit dürfen diese trendigen Fashionoutfits beim nächsten Winterskiurlaub nicht fehlen. Also nichts wie hin in die nächste Bally Filiale! Und anschliessend gleich ein paar Tage in einem romantischen Wintersportort buchen. Mit Bally gehören Sie diesen Winter zu den Trendsettern!

Van Cleef & Arpels überrascht mit seiner brandneuen Schmuck-Kollektion, die uns in ein märchenhaftes Land entführt. Die legendäre, französische Tradition des Pariser Tanzballs im ausgehenden 19. Jahrhundert und beginnenden 20. Jahrhundert diente für das Luxuslabel als Inspiration. Van Cleef & Arpels kreierte eine Linie -  die «Bals de Légende» -, die sich in fünf mythische Tänzbälle gliedert. Jede der fünf Kollektionen erzählt ihre eigene Geschichte, deren Hauptprotagonistin eine zauberhafte Juwelenbrosche in der Gestalt einer tanzenden Ballerina ist. Seit 1941 gehört die Ballerina Kunst-Brosche zum Markenzeichen des Luxuslabels Van Cleef & Arpels. Zum 60jährigen Bestehen schuf  das Juwelierhaus nun eine Serie von fünf exklusiven, limitierten Ballerina-Broschen. Die einzigartigen Schmuckstücke wie Halsketten, Ringe und die betörenden Broschen, gestaltet aus Edelsteinen wie grüner Granat, farbige Saphire, Smaragde, Türkise, Onix, Lapis-Lazuli und der Königin der Edelsteine, der weisse und rosa Diamant in verschiedenen Schliffen, sind überwältigend und verzaubern ganz einfach!

Andree Putmann, «La Grande Dame» des modernen Interior Designs, hat ihr Gesamtwerk in einem imposanten Buch auf 324 Farbseiten vorgestellt. Genau vor 25 Jahren gelang der französischen Innenarchitektin der internationale Durchbruch als Designerin in New York. Mit ihrem bis heute legendären schwarz-weissen Kachelmuster des New Yorker Morgans Hotel setzte Andrée Putman damals neue Massstäbe.

Doch nicht nur die Ausstattung von Luxushotels gehörten seither in Andrée Putman‘s Repertoire. Mit ihrem unverwechselbaren Stil hat die begnadete Designerin Privathäuser, Büros, Museums-Shops, Restaurants und Ausstellungsräume gestaltet. Sie war es auch, die Designobjekte von Robert Mallet-Stevens, Mariano Fortuny und Eileen Gray neu inszeniert und damit einer breiten Masse zugänglich gemacht hatte. Der extravagante Champagner Tisch für Veuve Cliquot, die Nespresso Accessoires-Kollektion und viele kultverdächtige Möbel für renommierte Designbrands sind nur einige Werke, die auf der langen Liste ihres reich erfüllten, kreativen Lebens stehen. Und dabei ist die 86-jährige Powerfrau noch immer kaum zu bremsen: Im Auftrag des italienischen Labels Serralunga kreierte sie kürzlich das Outdoor Sofa «Belle étoile» aus hochmodernem  Kunststoff und wetterfesten, bequemen Stoffkissen. Die Polsterung hat die für Putman so typisch puristische Formensprache. Zu ihrem 85. Geburtstag erschien nun eine erste umfassende Monografie über ihr Gesamtwerk der letzten 25 Jahre, illustriert mit über 275 überwiegend grossformatigen Farb- und Schwarzweissaufnahmen. Gezeigt werden Räume, Möbel, Entwürfe, Portraits und persönliche Erinnerungstexte ihrer beiden Kinder Olivia (sie entwickelte zusammen mit ihrer Mutter die neue Nespresso Kollektion, siehe Lounge Ausgabe Nr. 45) und Cyrille. Eine weitere Besonderheit des neuen Buches ist das lobende und bewundernde Vorwort des französischen Stararchitekten Jean Nouvel. Mit Respekt blättert der Leser in der ersten umfassenden Monografie über eine Innenarchitektin, die in den letzten drei Jahrzehnten zeitgenössisches Design und Architektur massgeblich mitgeprägt hat. Sie wird als Pionierin in die Geschichte des Designs eingehen, denn sie ebnete den Weg für Künstlerinnen wie Patricia Urquiola. Putman trug mit ihrem Schaffen und Ihrem Charisma massgeblich dazu bei, dass sich Designerinnen in der nach wie vor von Männern dominierten Branche einen Platz erobert haben. Und dieser hart erkämpfte Triumph alleine schon ist es wert, sich mit dem faszinierenden Werk von Andrée Putman auseinanderzusetzen.

Seit 1847 ist Cartier eine der führenden Adressen in der Welt des Luxus. Die Marke verdankt ihr Renommee hauptsächlich einer Unternehmensphilosophie, bei der Qualität und Originalität ihrer Produkte an erster Stelle stehen. Eines der wichtigsten Mittel, um den guten Ruf der Marke zu sichern, ist die hervorragende Arbeit der Handwerker des Unternehmens. Im Bereich der Uhrmacherkunst und insbesondere bei der Kollektion Cartier d’Art grenzt die Handwerkskunst gar an Virtuosität, und was dabei herauskommt, sind wirklich außergewöhnliche Uhren. Sie werden von Frauen und Männern geschaffen, die als Bewahrer jahrhundertealten Wissens und Könnens gelten: Handwerker in den verschiedenen Berufen der Uhrmacherkunst.

Im Jahr 2011 lanciert die Marke mit dem doppelten C nicht weniger als sechs neue, außergewöhnliche Modelle. Sie zeichnen sich durch ebenso luxuriöse wie unterschiedliche Materialien und Ausführungen aus, manche davon ganz besonders bemerkenswert. Die Werkstoffe und Techniken reichen von Stein über Email bis zu Holz und kunstvollen Gravuren. Wie so oft (man kann von einem regelrechten Markenzeichen von Cartier sprechen), haben die Kunsthandwerker ihre Motive dem Tierreich entlehnt.

Ein Teil der Ateliers befindet sich in der Manufaktur in La-Chaux-de-Fonds, bei anderen wiederum handelt es sich um eigenständige, exklusiv für Cartier arbeitende Betriebe. Ihre Arbeiten sind sehr beeindruckend, umso mehr, da die Objekte, die sie bearbeiten, regelrecht winzig sind, denn es handelt sich um die Zifferblätter von Uhren. Dennoch streben sie, auch bei noch so kleinen Werkstücken, nach absoluter Perfektion. Ihre fast poetisch anmutenden Arbeitsgänge folgen einer auf den anderen und sind ungeheurer zahlreich: Holzschnitt, Goldintarsien, Einsatz von Mosaiksteinen, Emaillierung übereinander gelagerter Schichten, Holzfachwerk…!

Zu den Kreationen des Jahres 2011 zählen drei Rotonde-Uhren mit einem Durchmesser von 42 mm. Die erste ist aus Rotgold gefertigt und mit Diamanten besetzt. Sie ziert ein Schildkrötendekor, das aus einem beeindruckenden Mosaik mit mehr als eintausend Steinen zusammengesetzt ist; ihr Gehäuse besteht aus 18 Karat Gold und ist mit 68 Diamanten besetzt. Ausgestattet ist sie mit dem Kaliber 9601 MC; sie wird in einer limitierten und nummerierten Auflage von 10 Exemplaren angeboten. Die zweite Uhr ist mit einem Bären aus Fensteremail dekoriert. Die kunsthandwerkliche Arbeit ist einzigartig, die Lichtspiele auf dem Zifferblatt, die an ein buntes Kirchenfenster erinnern, beeindruckend, insbesondere dank des Emails, das zwischen hauchdünnen Querstegen gespannt scheint. Das Gehäuse aus 18-Karat-Weißgold ist ebenfalls mit dem Kaliber 9601 MC ausgestattet. Die limitierte und nummerierte Auflage besteht aus 40 Exemplaren. Die dritte im Bunde ist auch eine Rotonde von Cartier, doch diesmal handelt es sich um ein Modell mit springender Stunde. Dekoriert ist diese Uhr mit einem wild dreinschauenden Bärenkopf, erstaunlicherweise eine Holzeinlegearbeit! Das Stück beeindruckt durch sein Relief und das Spiel von Reflexen und Kontrasten. Es handelt sich um eine echte Goldschmiedearbeit, für die mehr als 160 Arbeitsstunden nötig waren! Jedes der Exemplare der limitierten Auflage (50 nummerierte Exemplare) hat ganz eigene Besonderheiten, da das Holz nie dasselbe ist. Das Gehäuse besteht aus 18-Karat-Weißgold, beim Uhrwerk handelt es sich um das 9905 MC mit springender Stunde. Das folgende Modell ist eine Tortue XL aus Gelbgold mit Jaguar-Dekor. Bei dem Motiv handelt es sich um eine Handgravur im Hochrelief, der Jaguar besteht aus Grand-Feu-Email im Grubenschmelzverfahren. Raubtiere nahmen in der Tierwelt von Cartier schon immer einen besonderen Platz ein, und dieser Jaguar, der aus dem Zifferblatt der Uhr herauszuschauen scheint, passt nur zu gut dazu. Durch die Kombination aus Gravur und Email, das im Grubenschmelzverfahren hergestellt wurde, werden hier zwei ganz besondere Kunsthandwerke vereint, die dieses Werk noch außergewöhnlicher machen. Die Gravur scheint das Raubtier auf beeindruckende Weise zum Leben zu erwecken. Mehr als 85 Stunden Arbeit benötigen die Kunsthandwerker, um dieses Stück zu finissieren. Das Gehäuse besteht aus 18-Karat-Gelbgold und ist mit dem Kaliber 9601 MC ausgestattet. Die Uhr ist in limitierter und nummerierter Auflage von 80 Exemplaren erhältlich. Beim fünften Werk aus dieser Kollektion handelt es sich um die Ballon Bleu Grand Modèle aus Weißgold, geschmückt mit dem Dekor eines Affen. Es ist aus Grand-Feu-Email im Grubenschmelzverfahren gefertigt und mit cognacfarbenen Diamanten besetzt. Dieses Dekor ist ein wahrer Leckerbissen! Die Qualität und die Originalität der handwerklichen Arbeit sucht Ihresgleichen, denn die Frische und das Licht, die vom Kontrast des in Grüntönen gehaltenen Emails und den 225 (!) cognacfarbenen Diamanten, die es schmücken, auszugehen scheinen, sind einfach hinreißend! Eine Interpretation, die der Ballon Bleu einen zarten Hauch verleiht. Zum Schluss möchten wir auch die Santos 100 nicht unerwähnt lassen, deren Kolibri-Dekor aus einer Perlmutteinlegearbeit und Grand-Feu-Email im Grubenschmelzverfahren besteht und mit rosafarbenen Saphiren besetzt ist. Nur dank der Kombination dieser unterschiedlichen Materialien und dem Know-how der Kunsthandwerker ist es gelungen, die einzigartigen Flügelschläge des Kolibris abzubilden. Eine Uhr, die ganz in strahlenden Pastellfarben gehalten ist. Ihr Gehäuse besteht aus rhodiniertem 18-Karat-Weißgold und ist mit 216 runden Diamanten besetzt, das Zifferblatt zieren 20 rosafarbene Saphire. Die Uhr ist mit dem mechanischen Manufakturwerk mit Automatikaufzug Kaliber Cartier 076 ausgestattet; sie ist in limitierter Auflage mit nur 50 nummerierten Exemplaren auf dem Markt.

Nach einer solchen Präsentation handwerklicher Kunst kann man sich nur noch verneigen vor der Kunstfertigkeit der Frauen und Männer, die ihr Handwerk mit großer Leidenschaft ausüben und ein jahrhundertealtes Wissen und Können bewahren, das von unschätzbarem Wert ist.

In der Champagne wimmelt es nur so von edlen «Häusern», die diesen wunderbaren, gleichlautenden Nektar herstellen, das Sinnbild rauschender Feste und grösster Erfolge. Darunter sind grosse, bekannte Marken und andere, die nur Liebhabern bekannt sind. Dann gibt es solche, die ein aussergewöhnliches, jahrhundertealtes Wissen und Können bewahren und die es ablehnen, immer weiter zu wachsen, um so den Geist und das wahre Wesen ihrer Kunst zu bewahren. Zu dieser Kategorie zählt ganz eindeutig auch Ruinart.

Die Geschichte dieses Vorzeigeunternehmens beginnt im Jahr 1729. Erstaunlicherweise war es ein visionärer Mönch, Dom Thierry Ruinart, der auf seiner Pilgerreise quer durch Europa des Einflusses der Weine aus dieser Region und ihrer besonderen Herstellungsweise gewahr wurde. Seit damals legt die Marke allergrössten Wert auf die Qualität ihres Champagners. Die innovative Seite, dank der der Gründer der Marke von Anfang an einen herausragenden Platz unter den Champagnerproduzenten einnahm, spielt auch heute noch in der Philosophie des Unternehmens aus Reims eine wichtige Rolle. Das ist auch der Grund, weshalb sie junge, renommierte Designer regelmässig damit beauftragt, ein Objekt, das mit der altüberlieferten Philosophie des Champagner in Zusammenhang steht, neu zu kreieren. Vor zwei Jahren war es Maarten Baas, ein junger niederländischer Designer, der einige Meisterstücke des Designs schuf, indem er sie durch Schmelzen im Feuer in eine besondere Form brachte. Das Ergebnis: ein Tablett sowie Gläser, die ebenso originell wie besonders und schön sind. In diesem Jahr, 2011, bat Ruinart nun ein japanisches Designstudio, dass inzwischen ziemlich bekannt ist und schon bald zu den ganz Grossen zählen wird, und das seit Jahren immer weiter wächst, so dass es mittlerweile sogar ein Büro in Mailand unterhält: das Studio Nendo des Designers Oki Sato. Er und sein Team sind dafür bekannt, sich zwischen Industriedesign und eher künstlerischen Konzepten zu bewegen. Für Ruinart haben sie «Kotoli» kreiert. Dieses Wort bedeutet auf Japanisch «Vogel». Es handelt sich um ein absolut poetisches Designobjekt, das perfekt zur Eleganz der Blanc-de-Blanc-Flasche von Ruinart passt. Und woraus besteht es, dieses schöne Objekt? Es handelt sich dabei um ein Kästchen aus Paulowina-Holz, das von der Architektur, den geometrischen Skulpturen und der Ästhetik des Landes der aufgehenden Sonne inspiriert ist. Seine Schlichtheit erinnert an den japanischen Zen-Stil. Die Farbe des hellen Holzes lässt an die Rinde von Weinreben denken. Durch ein raffiniertes Gleitsystem, das den typischen japanischen Schiebetüren nachempfunden ist, lassen sich drei übereinander positionierte, rechteckige Behältnisse öffnen. Im ersten befindet sich ein Flacon Ruinart Blanc de Blancs. Das zweite enthält einen Flaschenstopfen in Stabform. Als Anspielung auf das Thema der Vögel kann dieser Flaschenstopfen, sobald er auf der Flasche sitzt, die beiden luftigen Champagnerflöten halten, die sich in dem dritten Behältnis befinden. Man kann sie jedoch auch an dem Metallstab anbringen, der an dem Kästchen als Knauf befestigt ist. Wenn man Oki Sato fragt, wie die Zusammenarbeit mit Ruinart war, dann führt er (ganz auf die japanische, sehr höfliche Art) aus, dass es ihm eine grosse Ehre war, mit einem so grossen Champagnerhersteller zusammenarbeiten zu dürfen, dass er bei dem Projekt grosse Freiheit hatte und dass ihm insbesondere die hohe Qualität und die Zeitlosigkeit bei diesem Projekt gefallen haben. Und es stimmt, seine Kreation ist sowohl poetisch als auch modern. Sie besitzt die Schlichtheit und Reinheit eines absolut edlen Designobjekts, das durch seine Raffiniertheit besticht. Die verwendeten Materialien – Edelstahl, Glas und Holz – sind organisch und rein. Schliesslich sei noch erwähnt, und das ist sicherlich eine der Stärken dieses Erfolgs, dass es Oki Sato und dem Team von Nendo hervorragend gelungen ist, sich in den Dienst dieses Getränks zu stellen, das Glück ebenso wie Luxus verkörpert.

In der sehr eigenen Welt der grossen internationalen Designhäuser teilen die italienischen Designer und Hersteller den Löwenanteil unter sich auf. Es handelt sich sicherlich um ein genetisches Erbe, zu dem diese besondere, irgendwie zügellose romanische Kreativität kommt, die sich hervorragend mit dem ausgeprägten Geschäftssinn der Bewohner des Nordteils der Halbinsel jenseits der Alpen verbinden lässt. Das Ergebnis: ein Grossteil der wichtigsten Marken dieses absolut angesagten Universums hat seinen Unternehmenssitz in der Lombardei. Und unter diesen so illustren Namen finden sich wiederum einige, die in der Tat echte Stars sind. Moroso zählt zweifellos dazu.

Doch im Gegensatz zu einer sehr weit verbreiteten Ansicht hat man, wenn man internationales Renommee besitzt, noch weniger Zeit als ohnehin schon, um sich auf seinen Lorbeeren auszuruhen. All jene, die sich für Design begeistern, warten ständig auf Neuheiten und auf aufsehenerregende Kreationen. Moroso hat das eindeutig verstanden, und so präsentierte die Designschmiede auf dem Salone di Mobile 2011 eine ganz besondere Kollektion, die den Titel Moroso Reloaded trägt. In Begleitung solch grossen Namen wie Patricia Urquiola, Doshi Levien, Marcello Yori, Ross Lovegrove sowie eines besonderen Gastes, der Kollektion Successful Living, hat der japanische Designer Tokujin Yoshioka eine neu durchdachte Edition seiner berühmten Memory-Kollektion lanciert: den Moon Chair.

Der Designer kam 1967 in Japan zur Welt. Nachdem er lange bei Shiro Kuramata und Issey Miyake studiert und gearbeitet hatte, eröffnete er im Jahr 2000 in Tokyo sein eigenes Designstudio. Seitdem hat er etliche Preise gewonnen und seine Arbeiten sind in den grossen Museen überall auf der Welt zu sehen: Im Museum of Modern Art in New York, im Centre Pompidou in Paris, im Vitra-Museum in Berlin und im Victoria & Albert Museum in London. Doch Tokujin Yoshioka war auch für die grossen Marken aus der Welt des Designs kreativ, und insbesondere für Moroso.

Auf dem Salone del Mobile 2011 präsentierte der japanische Designer für Moroso den Moon Chair. Diese Kreation verbindet perfekt japanischen Perfektionismus mit der Harmonie einer poetischen Ästhetik, die so schlicht daherkommt, dass sie eigentlich nur als extrem modernistisch bezeichnet werden kann. Wenn man nun den Designer fragt, was ihn inspiriert hat, dann erklärt er: «Moon wurde von der Schönheit der Schatten und des Lichts des Mondes inspiriert. Das Licht des Mondes ist vergänglich, es taucht auf und verschwindet dann wieder. Es ist sicherlich eine der subtilsten Ausdrucksformen des Universums.» Der Stuhl ist in verschiedenen Versionen – lackiert oder unlackiert – erhältlich, sowie in verschiedenen Farbtönen, die die veränderliche Helligkeit des Erdsatelliten spiegeln.

Eine weitere Inspiration für den Moon Chair findet sich in einem Designobjekt, das Tokujin Yoshioka 2010 für die Kollektion Moroso Reloaded geschaffen hat: «Memory», einen Stuhl, den Sie auf der Titelseite dieser 50. Ausgabe von Lounge bewundern können. Dieses Stuhlkonzept hat eigentlich keine feste Form. Der japanische Designer schuf das Kunstwerk, indem er recyceltes Aluminium von Hand formte. Das Objekt ist ein wunderbares Sinnbild für die aktuelle Tendenz hin zu organischen Formen. Beim Betrachten von Memory kann man die Gesten des Künstlers nachempfinden, seine Inspiration wird durch dieses wunderbare Designobjekt, das gleichzeitig ein Kunstwerk ist, ganz deutlich spürbar.